Win een concert op het Grachtenfestival in Studio150!

Ben jij een jonge musicus met een uitdagend idee, en wil jij komende zomer optreden op het Grachtenfestival? Geef je dan nu op voor deze open call. Het Grachtenfestival slaat zijn handen ineen met Amarte Studio Concerts, en zal op 14 en 15 augustus vier concerten organiseren die zowel voor publiek als online zullen worden getoond. De concerten vinden plaats in Studio150, een prachtige concertzaal in Amsterdam-Noord, met geweldige opname- en streamingapparatuur. Ook is er een Steinway concertvleugel aanwezig. 

Wie? Professionele of aan een Nederlands conservatorium studerende musici onder de 32 jaar kunnen zich opgeven voor deze open call. 

Wat? Wij zijn op zoek naar bijzondere samenwerkingen tussen musici en interessante crossovers tussen twee of meerdere muziekgenres. Denk daarbij aan klassiek en jazz uit alle werelddelen.

Hoe? Stuur jouw idee (maximaal 200 woorden), een recente opname en je biografie voor 5 juni naar l.scholtes@grachtenfestival.nl. Een jury bestaande uit drie muziekkenners uit de klassieke, jazz en wereldmuziek scene zullen de inzendingen beoordelen en maximaal vier concepten selecteren. Welke musici/ensembles geselecteerde worden voor deze (betaalde) concerten, wordt voor 12 juni bekend gemaakt. 

De open call is gesloten! De geselecteerde artiesten zullen bekend worden gemaakt op 12 juni.

Louka Hoogendijk heeft een projectbijdrage gekregen voor haar korte film Noor.

Noor reist met haar moeder naar een eiland in het noorden, waar een bijeenkomst is van familie. Ze gaat een pijnlijk moment tegemoet, dat ze stilletjes probeert te ontduiken. De wilde natuur van het eiland begeleidt haar naar een leugen om bestwil die ze nooit meer zal vergeten.

Een poëtische, coming-of-age short die een inkijk geeft in de zintuiglijke ervaring van een jong meisje dat voor het eerst afscheid moet nemen.

Theatermaker Sofie Kramer ontving een projectbijdrage voor haar paaldansperformance A Pole Tragedy.

Sofie Kramer: A Pole Tragedy is een paaldansperformance geïnspireerd op Euripides’ beroemde offertragedie Iphigenia in Aulis, waarin ik op zoek ga naar (seksuele) autonomie en lichamelijke zelfbeschikking in een door mannen gedomineerde wereld. Het duet tussen mijn vrouwenlichaam en de paal balanceert op de paradoxale rand van een feministische aanklacht tegen het patriarchaat en een uit de hand gelopen verkrachtingsfantasie. Is dit zelf-expressie of zelf-objectivering?

Sofie Kramer (1990) is theatermaker, performer en schrijver en studeerde in 2019 af aan de regie-opleiding van Toneelacademie Maastricht. Vanuit haar grote liefde voor muziek en beeldende kunst ontwikkelde ze tijdens haar studie een eigenzinnige, sterk beeldende theatertaal waarin muzikaliteit en lichamelijkheid een belangrijke rol spelen. Het vechtende lichaam is een terugkerend thema in haar werk: het lichaam dat vecht tegen de tijd, tegen de zwaartekracht, tegen de blik van de ander. Dat gevecht laat ze zien in grillige, vaak interdisciplinaire performances waarin het experiment centraal staat.

Allison Wright ontving een projectbijdrage voor haar bijzondere project No Take, Only Throw.

Allison: My girlfriend and I got a dog last year around the same time that I found my dream Tascam tape recorder on marktplaats. The inevitable happened; I now have an 8 track synth pop album of songs from my dog’s perspective. Having financial support from Amarte will enable me to form a 5 piece band, flesh out the arrangements and record it onto 2 inch tape at the Lullabye Factory.

Kunstenaar Carmen Schabracq ontving een bijdrage van Amarte.

Carmen: “De wintermaanden heb ik in een leegstaande fabriek op het Hembrugterrein atelier gehouden om grote schilderijen te kunnen maken, om het theatrale aspect in mijn schilderijen verder te ontwikkelen en onderzoeken én om te experimenteren met manieren van presenteren in deze bijzondere ruimte die ‘De Dood’ wordt genoemd. Het grootste werk dat ik maakte is een schilderij van een dood paard in een badkamer naar een waargebeurd verhaal van Pieke Werner. De atelierruimte kon ik gebruiken via DOOR Creative Studio.”

Foto: Saskia Hardus

Sjoerd Westbroek ontving een ontwikkelbijdrage van Amarte.

Onder de titel ‘Iets uit het midden’ onderzoekt hij in de grafiekwerkplaatsen van het Frans Masereel Centrum in Kasterlee (B) met hoogdruktechnieken de (ver)beeldende mogelijkheden van tekst. ‘Iets uit het midden’ is een plaatsbepaling die een verschuiving voorstelt, die tegelijk concreet en fluïde is en die liever mogelijkheden verkent dan conclusies trekt. Hij werkt daarbij met materiaal uit eigen schetsboeken en teksten die anderen hebben gegeven, in ruil voor een prent.

Jazzband Vondelier kreeg een bijdrage van Amarte voor hun debuutalbum!

Vondelier is een jazzband met de ongebruikelijke bezetting van zang, twee gitaren en contrabas. Samen met Amsterdams dichter Mark Opfer schrijft William Barrett de muziekstukken voor Vondelier. Marks lyrische teksten en Williams jazzcomposities worden samengesmeed tot een muzikaal werk. In de herfst van 2020 nam Vondelier haar debuutalbum
op in de legendarische studio Fattoria Musica, 8 ijzersterke muziekstukken zijn daar
uitgekomen. In de zomer van 2021 presenteert Vondelier haar eerste gelijknamige plaat ‘Vondelier’.

Hoe houd je je menselijkheid in een steeds minder menselijke wereld?

Niets verbindt ons meer dan de taal. We zijn er in voorgelezen, maken er de beste
vriendschappen mee en spreken zo onze liefde uit. Na het maken van vele reizen, het
repareren van huizen en poëzie voorlezen vonden tekstdichter Mark Opfer en componist
William Barrett een symbiose in muziek en taal. Vondelier maakt in heldere warme klanken
en verhalende teksten een wereld waarin je een dromerig avontuur binnenstapt.

De muziek komt tot leven door Laura Dooge (zang), William Barrett (contrabas), Gijs Idema & Linus Eppinger (gitaar).

Leonard Luka ontving een projectbijdrage van Amarte voor de videoclip bij zijn single ‘Crossfield’.

De clip versterkt door middel van geanimeerde opgeknipte archiefbeelden het (pijnlijke) verleden tussen Nederland, Indonesië en de Molukken.
Deze beelden zijn ontworpen door collage-art kunstenaar Irie Wata en animator Tessa Rose Jackson.

In januari en februari gaven 130 musici, 50 concerten in de Roode Bioscoop in Amsterdam.

Bekijk de opnames op ons YouTube kanaal

Amarte Studio Concerts is een muziekplatform van het Amarte Fonds gewijd aan het steunen en uitlichten van getalenteerde artiesten. Met sessies opgenomen op unieke locaties zoals de Roode Bioscoop of Studio 150 Bethlehemkerk in Amsterdam biedt Amarte Studio Concerts hoge kwaliteit live concerten aan met een eclectische, maar vooral ook experimentele programmering gefocust op vier hoofd genres: pop, jazz, klassiek en wereld.

Daniel Donato ontving een ontwikkelbijdrage voor zijn film Call me Agnes.

“Call me Agnes is a feature film that deals with questions about gender, identity, family and migration. Rediscovering the memories and life experiences of my main character, we create new narratives and reenact them in a mix between fiction, musical and real life.”

Arthur Klaassens ontving een bijdrage van Amarte voor zijn debuutalbum Ratio.

Vijf jaar lang opnemen, laagje voor laagje; een heel nieuw bas-instrument; gloednieuwe muziek en een moderne kijk op oude meesters. Dat is een inkijkje in de wereld van Ratio, de debuut-CD van hoboïst Arthur Klaassens.

Bassist Thomas Pol kreeg een bijdrage van Amarte voor zijn solo bas album.

Blue Soil is een verklanking van de melancholiek van het ondermaanse. Het geluid van de contrabas zorgt voor diepgang en kern, de composities variëren sterk van elkaar maar komen samen in het geheel.

Görkem Arıkan ontving een bijdrage voor zijn project Singing Sparks.

“Singing Sparks” is a sound installation and a video documentary, emerging from an artistic research co-created by sound artist Görkem Arıkan and car mechanic İbrahim Tokkaya. The project focuses on establishing a close relationship among the artist and car mechanic in order to bring out the use of sound and explore the cultural aspects of listening by researching noise in society and its mediation among diverse backgrounds living on the same land together.

Peter Somuah ontving een projectbijdrage voor de ontwikkeling van zijn album.

Outer Space wordt het debuutalbum van jazztrompettist Peter Somuah. Het album zal een verzameling groovy en verhalende nummers bevatten, waarin de Ghanese roots van Peter doorklinken.

Julia Rombout en Leila Sahir ontvingen een bijdrage van Amarte voor hun film MAYSA!

MAYSA is een korte slice of life film over aspirant-rapper Maysa (15) die zich probeert te verhouden tot de sterk door hiphop beïnvloede straatcultuur waar ze zich in bevindt. Met deze film willen de maker Leila Sahir en producent Julia Rombout aandacht geven aan de automatische lichamelijke overlevingsreactie ‘tonic immobility’, ook wel bevriezen of verlammen van angst, tijdens het ondergaan van seksueel geweld.

Menzo Kircz ontving een projectbijdrage voor zijn project Kokanje.

In den beginne is er meestal niets, het is vlak daarna dat het rommelig wordt. Kokanje is een meerdaags, interactief podiumkunstenproject dat het midden houdt tussen een theatrale installatie, een happening en een voorstelling waarbij in meerdere dagen van afvalmateriaal een nieuwe wereld gebouwd. Een bewegend landschap waarin het publiek niet enkel toeschouwer maar ook medemaker is.

Lucia Luptáková heeft een ontwikkelbijdrage gekregen voor het project In Seclusion. Contemporary hide-outs.

Lucia onderzoekt een fenomeen van het coronatijdperk en brengt het in kaart. Haar project geeft een inkijkje in het privédomein, waarbij bewondering voor het menselijke vermogen om creatief om te gaan met beperkte ruimte centraal staat. Ze is gefascineerd door de geïmproviseerde toevluchtsoorden die mensen thuis in lockdown hebben ingericht vanuit de behoefte aan een eigen plek. Door de gedeelde kwetsbaarheid en de overeenkomsten in ieders zoektocht naar comfort en geborgenheid appelleert het project aan een gevoel van saamhorigheid en overbrugt het de huidige gedwongen afstand.

Soheil Shayesteh ontving een ontwikkelbijdrage voor zijn project Illustrator Kamancheh, waarin de kamancheh, live electronics en visuals samen komen.

‘Illustrator Kamancheh’ is about the further development of a new Audio-Visual instrument (Kamancheh, Live Electronics and Visuals).
Soheil started by studying the physics of the sound of the Kamancheh to learn more about its characteristics and following these studies how to combine the acoustic sound of Kamancheh with the electronics and also how to utilize the data from the spectral analysis of the Kamancheh to add a new dimension to this instrument which is the Audio-Reactive visuals. The visuals are being generated regardless of any timeline and only based on the changes of the spectrum of the sound.
He is now working on a new Audio-Visual album for this unique setting.

Manu van Kersbergen & .multibeat ontvingen een ontwikkelbijdrage van Amarte voor de ontwikkeling van de muziekvoorstelling De herontdekking van de hemel.

Met dit project onderzoekt woordkunstenaar Manu van Kersbergen de noodzaak om onze concepten van de werkelijkheid te herzien. In samenwerking met .multibeat (toetsenist Boudewijn Pleij, bassist Thijs van Zutphen en drummer Aron Smit) wordt er in een tussenwereld bestaande uit tekst en composities op zoek gegaan naar een nieuwe taal om onze sterk veranderende wereld mee te herdefiniëren. Het resultaat wordt een 45/60 minuten durende muziekvoorstelling, waarbij je als toeschouwer een soms vervreemdende, en soms ook herkenbare wereld mee wordt ingezogen die bol staat van explosieve woordkunst en confronterende verhalen.

Amarte ondersteunt met plezier de korte film Roos van Rosita Wolkers.

De korte film ‘Roos’ gaat over de zevenjarige Roos die samen met haar moeder op vakantie is. Als Roos ‘s ochtends ontdekt dat ze in het vakantiehuis is achtergelaten door haar moeder, probeert ze zich zichzelf zo lang mogelijk voor te houden dat dit een memorabele vakantie zal gaan worden. Maar hoe lang blijft het leuk om alleen te zijn? Niet zo lang, blijkt. Een film over loyaliteit die zich afspeelt tussen de sombere realiteit en de dromerige fantasie van een kind. Een kind dat als vanzelf zielsveel van haar moeder houdt en wil geloven dat haar moeder beter is dan dat ze is.

Valvetronic is een 12-koppige brassband uit Amsterdam die in binnen- en buitenland op grote festivals heeft gespeeld. Op dit moment zijn zij, mede dankzij de steun van het Amarte Fonds, bezig met de eindproductie van hun in november 2020 opgenomen debuutalbum!

Lavinia Xausa ontving een bijdrage van Amarte voor haar album Off-Shore, een spin-off van de film Further than Hip Hop.

“Off-Shore is an album project emerged as a spinoff of the film Further than Hip Hop. Xausa’s work draws a parallel between the word of colonial missionaries of the past and the words of nowadays rappers and spoken-word-artists in The Netherlands. In the album, the spoken word artists and musicians, Neusa Gomes, Kevin Josias, Adeiye Tjon, Rik Zutphen, Kiki Luitwieler, Shiva Willem, Jephan Esseboom, and Kenny Gomes, perform the contributions they wrote in response to a series of conversations Xausa initiated about the effects of Dutch colonial history in The Netherlands.”

Jaap Scheeren werkt aan een fotoroman en film met als titel Flipping The Bird. Dit verhaal speelt zich af in de duingebieden en gaat over een persoon die graag opnieuw contact wil maken met de natuur. Tijdens zijn vele wandelingen wordt hij langzaam verliefd op het landschap en de flora en fauna en ontvouwt zich een dilemma.

Een missverkiezing van tranen is een ode aan het verdriet. Een tranentrekkende voorstelling door en met Rosita Segers en Max Laros, over het vormgeven van je eigen pijn en het toe-eigenen van die van een ander.

Muzikant en singer songwriter Veya kreeg een bijdrage van Amarte om haar debuut singles uit te kunnen brengen.

Als producer en violiste onderzoekt Veya hoe viool op vernieuwde wijze kan worden gebruikt in popmuziek. Hierdoor zijn haar elektronische en akoestische geluiden soms niet meer van elkaar te onderscheiden. Ze probeert in haar muziek onze menselijke potenties en worstelingen te ontrafelen en neemt haar luisteraars mee in een wereld vol viool, zang, synths en drums.

Jasper van der Pijl en Bram Walter (alumni ArtEZ toneelschool) maken onder begeleiding van Jan-Paul Buijs (Circus Treurdier) een absurdistische toneelbewerking van het horrorverhaal The Unnamable, van H.P. Lovecraft. De focus ligt op personages die driftig en obsessief mysterieuze toestanden uitpluizen om de waarheid te achterhalen en als gevolg daarvan oog in oog komen te staan met monsters die letterlijk onbeschrijfelijk zijn. Het stuk draait om de vraag wat we met onze angsten moeten als de poging ze uit te bannen of te overwinnen alleen maar tot meer angst leidt.

Een project van Bram Kuypers en Lennart de Neef.

De UFM120 is een trein die controles aan de spoorwegen uitvoert en daarbij gebruik maakt van een verticale blauwe laser. Dit voorbij razende blauwe licht is ‘s nachts een spectaculaire verschijning en bron voor geruchten over UFO’s en bovennatuurlijk fenomenen. Bram en Lennart maken een film over deze markante trein.

Amarte ondersteunt het project Future Prospects III van Patrícia Pinheiro de Sousa.

“Future prospects is een collageproject dat een simulatie, een toekomstvisie op gefragmenteerde landschappen door mijnbouwactiviteiten en verstoorde economieën nabootst. Het brengt het idee van een prospectie – als een blik in de toekomst terwijl men zich door miljoenen jaren van minerale afzettingen heen graaft – samen met de volatiliteit van de presentatie van de gegevens zelf, en hoe
deze verkeerd kunnen worden gelezen, verkeerd geïnterpreteerd, omgedraaid.”

De Wasserette van Floor laat je over de drempel stappen bij Floor. Rust en regelmaat lijken centraal te staan in haar leven. Het is bijna jaloersmakend hoe ongecompliceerd en regelmatig het leven verstrijkt. Deze documentaire houdt de kijker een spiegel voor: waar bevind jij je in de wasserette? Weet jij wanneer jouw was klaar is? Of draai je door?

Amarte ondersteunt het bijzondere project Across A Spectrum, het eerste soloproject van slagwerker Yoràn Vroom. Met dit project geeft Yoràn de luisteraar inzicht in zijn kijk op maatschappelijke onderwerpen, anders dan de manier waarop men die dagelijks via (nieuws)kanalen krijgt toegediend.

Salma Chafouk Idrissi schreef tijdens de periode dat corona uitbrak de korte film Pleinvrees: Wanneer de lockdown het leven van de Nederlanders on hold zet gaat er een wereld open voor Hussein (Nasrdin Dchar), een man met pleinvrees.

Met Vessels (run by me, made by me) gaat Lucas Lenglet een samenwerking aan met Angelique Homberg voor het realiseren van een serie handgedraaide keramische objecten. Vessels is onderdeel van een tentoonstelling in oktober 2020 bij Stigter van Doesburg en vertrekt vanuit het idee van Prepping of het voorbereiden op een ramp.

Foto expositie: Peter Tijhuis

Amarte ondersteunde het project ‘Unlocked’ van Chagall met een projectbijdrage.

Chagall maakt een nieuwe live muziek ervaring waarin zij met sensoren en de beweging van haar lichaam en handen alle elektronische elementen in de muziek bestuurt, terwijl zij tegelijkertijd controle heeft over een immersieve licht-installatie. ‘Unlocked’ is een uiting van het samensmelten van kunstvormen zoals technologie, visuele kunst en choreografie en de verschillende talenten van Chagall en haar team.

Componist en saxofonist Ben van Gelder ontving een ontwikkelbijdrage voor het ontwikkelen en opnemen van solo-repertoire voor altsaxofoon, C-melody en dwarsfluit.

Amarte ondersteunde de film ‘In het hoofd van de dokter’ van Juul op den Kamp in samenwerking met Yalla Docs met een projectbijdrage.

“Aan de hand van intieme telefoongesprekken met acht verschillende zorgmedewerkers, wiens werk drastisch verandert tijdens de piek op de ic van Covid-19, kruipt de korte documentaire ‘In het hoofd van de dokter’ in de belevingswereld van ‘de dokter’, en legt zo een eeuwenoude cultuur bloot”.

Muzikant en singer songwriter Bahghi kreeg een bijdrage van Amarte voor de opnames van haar debuut EP.

“Bahghi is ready to stand in her power with her debut solo project. While exploring her own artistic voice, she brings about transformation, (self-)love and the courage to take up space. Cuase there’s enough space for us all. One Love”

Portretfoto: Adjoa Moon

ALBERTINE is het eerste solo-project en tevens de tweede naam van altviolist en componist Yanna Albertine Pelser, die sinds een paar jaar ook haar zangstem heeft ontdekt. Zichzelf begeleidend op de altviool en piano schrijft ze liedjes over wat ze voelt en meemaakt: eind november 2020 wordt haar muziek, begeleid door een band op plaat uitgebracht.

Foto 1: Zelda Bonnet
Artwork foto 1: Filippo Fiumani

Foto 2: Laia Escartin

Amarte ondersteunt de korte stop-motion film noir Cachette van Tess Martin.

“A mysterious woman travels across alternate universes, observing humanity. She is not meant to interfere but finds it increasingly difficult not to. When she saves a human life, she must set out on her own.”

Foto: Gordon Meuleman

Perforator ontving een bijdrage van Amarte voor het project Performania, waarin zij klassieke instrumenten combineren met elektronische technologie.

Amarte ondersteunt Sun-Mi Hong en Alistair Payne bij het ontwikkelen van hun debuutalbum!

“Sun-Mi Hong & Alistair Payne forming a duo is almost as predictable as the sun rise. With a long track record playing together in a wide array of projects and as partners who together form the driving force for the Sun-Mi Hong Quintet, this pair are extremely sensitive to each others ideals in life, and in music. Quarantine time has sprouted some new roots for this duo; the drive to keep experimenting and expressing the moment showing that art is not optional. The debut album “IN: 人” being the fruits of their labour.

The music is the less predictable aspect to this. Trumpet & Drums is not the most common line-up, however it’s easy to forget you are listening to either of these instruments. Expect breath and footsteps, a woman wailing and a door squeak. Long textural passages that resemble the sandy scrapes of a carpenter’s work bench. The experience is dream like.”

Foto: Petra Beckers

RUIS – EEN KWANTUMFYSICA-OPERA-LIBRETTO VOL INFORMATIE
(libretto: Ruben van Gogh, compositie: Rik Cornelissen)

RUIS is een vijfdelige multi-disciplinaire opera, waarbij deel 4 een werk van dertig minuten voor de formatie TRIFID (accordeon, vibrafoon en contrabas) en twee zangers zal zijn. Het Amarte Fonds draagt bij aan de compositie van dit werk, dat geschreven wordt door accordeonist en componist Rik Cornelissen.

In 3×3=9 onderzoekt zangeres Milou Mignon het lied in al haar gedaanten: als troost, erotisch hoogtepunt, traditie, protest. In drie avonden vol verhalen, muziek en eten nodigt ze op bijzondere locaties in Amsterdam liedmakers en performers uit waar je uren naar zou willen luisteren.

Leonie Kuhlmann ontving een bijdrage van Amarte voor haar film ‘Dat komt door de maan’.

‘Dat komt door de maan’ is een theatrale dansfilm en gaat over de zoektocht naar fysieke overgave en acceptatie van het moment. Wanneer Ellis de vreemdeling Joud tegenkomt, laat hij haar zien dat je, ondanks alle pijn of angst die je voelt, toch kunt genieten van het leven.

De nieuwe band van zangeres Isla van Hout nam tijdens de quarantaine tijd Bring It On op, hun debuutalbum met composities van de hand van Van Hout, over het leven, hartzeer, de liefde voor een ander, maar vooral de liefde voor jezelf.

Met de bijdrage van het Amarte Fonds weeft beeldend kunstenaar Juliacks een verhalend tapijt dat in het Huygens Instituut in Amsterdam komt te hangen.

“Doina Daantje Donna is a transmedia and transdisciplinary narrative art project. It is a story told across mediums about a woman, Donna-Daantje-Doina, who personifies the transformations of a historical space in Amsterdam. This space, what is now called the Huygens Institute of Dutch History, was formerly the Spinhuis, one of the first female prisons in the world, Amsterdam Police Headquarters and St. Ursula’s convent. Amarte funds the weaving of the narrative tapestry that Juliacks is making that will hang in the Huygens Institute indefinitely and can be visited by the public. The tapestry dyptych, for Juliacks, is like a giant comic. It’s sequence explores the narrative through character, symbols, abstraction and thread. Here are some of the drawings Juliacks made that were adapted into the design for the tapestry.”

Beeldend kunstenaar Anouk van Zwieten ging de afgelopen maanden op zoek naar nieuwe manifestaties in grote, volledige schilderijen. “Ik zocht kleine elementen en details die ik een eigen ‘podium’ wilde geven. Deze vormen ben ik gaan vergroten en herhalen op doeken van verschillende formaten. Mijn recente werk is het resultaat van het proces waarin ik het ‘detail’ als een op zichzelf staand beeld gebruik.”

Voor The Broken Phone Project nodigt choreograaf Sara Europaeus makers uit Amsterdam uit om de effecten van de coronacrisis op hun artistieke expressie te onderzoeken. Hiermee creëert ze een kettingreactie in de vorm van een dansfilm, geïnspireerd door het spel ‘Chinese Whispers’. 

The Broken Phone Project is a global story told by individual movement languages.
A story about (mis)communication.
A story about connection.
A story about change.

Felix Schlarmann gebruikt de vrije tijd van de tweede lockdown om samen met Modar Salama een nieuw project te ontwikkelen. Onder de titel ‘Dialogen’ gaan de twee percussionisten de combinatie van traditionele Arabische percussie-instrumenten, drums, elektronica en effecten onderzoeken en laten versmelten tot een nieuwe klankwereld.

Filmmaakster Deepti Rao ontving een bijdrage van Amarte voor de ontwikkeling van haar film Rock n Rollator.

Het missen van de 70e verjaardag van haar vader door de grote afstand tussen hen, drijft Indiase filmmaakster Deepti te willen begrijpen wat ouder worden voor iemand betekent. Haar Nederlandse schoonmoeder Candy bereidt zich samen met haar beste vriend Henk voor op hun 70e verjaardagspartij, die ze beschouwen als het laatste grote feest van hun leven.

Gedreven haar ouders beter te willen snappen, gaat Deepti op zoek naar de antwoorden bij haar schoonfamilie.