Beş is a story about cultural diversity with a broader and better representation of (Turkish) women. A film that makes you think about what it means to be influenced by the prejudices about your own culture and at the same time a short journey of rituals that make you feel at home again.

A project by Ayla Çekin Satijn, in collaboration with: De Ontmoeting, KeyFilm and Laura Bouwmeester.

Sven Peetoom and Juliette Dominicus received a project grant for their film Indisch Zwijgen.

In the film, three young Indonesian artists delve into their family history and use their artworks to break the silence about the Dutch East Indies past.

Karel van Laere receives a development grant from Amarte for his project Reach!

“For the Reach project, I fantasize about an arrangement in which several laparoscopic arms attack a classical still life, or, on the contrary, manage to bring a small fragile object to life. I see possibilities for a video work and/or live performance with this spectacle in the leading role.”

Anaïs Lopez received a development grant for her project Verloren Oma.

“My project is about my grandmother, who in 1946 left home, hearth and two small children to go to South America with her Nazi sweetheart. At least that’s the story within the family. While looking for my grandmother to see what has become of her and to trying to understand her choices, I discovered that there is a whole lot more to it.”

Grenzeloos Geluid received a project grant for their audio performance Worming-up!

Makers: Esther Duysker and Pascal van Hulst
Actors: Wil van der Meer, Samora Bergtop and Sanne Vanderbruggen
Creative producer: Tjitske Mussche/Oorzaken

Worming-up! is an audio performance for children aged 8-12. Put on your headphones, sit back and listen to Mama Aisa’s adventure under the trees. Mama Aisa is an ancient tree who is in serious trouble because of a cheeky woodpecker. Can the lazy listeners lend a hand to keep Mama Aisa alive?

Chef KAnin – LAAt zich niet kisten

de zAAk A ontvangt een projectbijdrage van Amarte voor hun voorstelling Chef KAnin – LAAt zich niet kisten.

Chef KAnin – LAAt zich niet kisten gaat over een kinderboekenschrijver die van haar personage af wil. Filosofisch live entertAinment voor 6+ en 9+ over het bestaan van fantasie en het verzinnen van de werkelijkheid.

Marta Hryniuk and Nick Thomas received a project grant for their film Polonyna.

The film, a collaboration between Marta Hryniuk and Nick Thomas, follows Khrystyna Bunii as she travels solo across remote south-west Ukraine in pursuit of her amateur ethnographic research. The sequences of this poetic journey do not elucidate the history of the region, but rather call for an associative labour from ethnographer and spectator alike.

Sebastian Mulder received a project grant for his documentary Nature: A Self(ie).

In the short, wordless documentary we see different animals get acquainted with their own reflection. What begins as a poetic contemplation of animals looking at themselves, turns into a mirror game that allows the viewer to reflect on his place in the animal kingdom.

Sander Hagelaar received a development grant from Amarte for his research ‘Fluid Current’.

Water and electricity, two things that don’t go together according to our learned perception. The tension and the research is in the contrasting materials.

Win a concert at the Grachtenfestival in Studio150!

Are you a young musician with a challenging idea that we are looking for? And do you want to play at the famous Grachtenfestival this coming summer? Then do not hesitate and apply for this open call. The Grachtenfestival is collaborating with Amarte Studio Concerts and will organize four concerts both live and online on the 14th and 15th of August. The concerts will take place at Studio 150, which is a beautiful concert hall in the lively area of Amsterdam-Noord and has outstanding recording and streaming equipment. Also, the venue has a beautiful Steinway grand piano. 

Who? Professional, or at a Dutch Conservatory studying musicians, with a maximum age of 31.

What? We are looking for unique collaborations between musicians and interesting crossovers between two or more musical genres. Be inspired by classical music and jazz from all over the world.

How? Send your idea (with a maximum of 200 words), a recent recording and your biography before the 5th of June to l.scholtes@grachtenfestival.nl. A jury of three musical experts from the classical, jazz and world music scene will review the submissions and select a maximum of four concepts.

Which musicians or ensembles will be selected for these (payed) concerts will be announced on the 12th of June.

The open call is closed! The selected artists will be announced by June 12th.

Louka Hoogendijk heeft een projectbijdrage gekregen voor haar korte film Noor.

Noor reist met haar moeder naar een eiland in het noorden, waar een bijeenkomst is van familie. Ze gaat een pijnlijk moment tegemoet, dat ze stilletjes probeert te ontduiken. De wilde natuur van het eiland begeleidt haar naar een leugen om bestwil die ze nooit meer zal vergeten.

Een poëtische, coming-of-age short die een inkijk geeft in de zintuiglijke ervaring van een jong meisje dat voor het eerst afscheid moet nemen.

Sofie Kramer received a project grant for her project A Pole Tragedy.

Sofie Kramer: A Pole Tragedy is a pole dance performance inspired by Euripides’ famous sacrificial tragedy Iphigenia in Aulis, in which I search for (sexual) autonomy and physical self-determination in a male-dominated world. The duet between my female body and the pole balances on the paradoxical edge of a feminist indictment of patriarchy and a rape fantasy that got out of hand. Is this self-expression or self-objectification?”

Sofie Kramer (1990) is a theater maker, performer and writer and graduated in 2019 at Toneelacademie Maastricht. Out of her great love for music and visual art, she developed an idiosyncratic, highly visual theater language during her studies in which musicality and physicality play an important role. The fighting body is a recurring theme in her work: the body fighting against time, against gravity, against the gaze of the other. She shows this fight in whimsical, often interdisciplinary performances in which the experiment is central.

Allison Wright received a project grant for her project No Take, Only Throw.

My girlfriend and I got a dog last year around the same time that I found my dream Tascam tape recorder on marktplaats. The inevitable happened; I now have an 8 track synth pop album of songs from my dog’s perspective. Having financial support from Amarte will enable me to form a 5 piece band, flesh out the arrangements and record it onto 2 inch tape at the Lullabye Factory.

Artist Carmen Schabracq received a grant from Amarte.

Carmen: “During the winter months I kept a studio in an empty factory on the Hembrug site to be able to make large paintings, to further develop and investigate the theatrical aspect in my paintings and to experiment with ways of presenting in this special space named ‘De Dood’. The largest work I made is a painting of a dead horse in a bathroom after a true story by Pieke Werner. I could use the studio space via DOOR Creative Studio.”

Photo: Saskia Hardus

Artist Sjoerd Westbroek received a development grant from Amarte.

Under the title ‘Something from the middle’, he uses relief printing techniques to research the imaginative possibilities of text in graphic arts workshops. ‘Iets uit het midden’ is a position definition that represents a shift, which is at the same time concrete and fluid, and which rather explores possibilities than draw conclusions. He works with material from his own sketchbooks and texts provided by others, in exchange for a print.

Jazz band Vondelier received a grant from Amarte for their debut album!

Vondelier is a jazz band with the unusual line-up of vocals, two guitars and double bass. William Barrett writes the music for Vondelier together with Amsterdam poet Mark Opfer. Mark’s lyrical lyrics and Williams jazz compositions are forged into a musical work. In the fall of 2020, Vondelier recorded her debut album in the legendary studio Fattoria Musica. Eight rock-solid pieces of music came to life there. In the summer of 2021, Vondelier will present its first record “Vondelier”.

How do you keep your humanity in an increasingly less human world?

Nothing connects us more than language. We have been read about it, use it to make the best
friendships and express our love with it. After making many trips,
repairing houses together and reading each other poetry, poet Mark Opfer and composer
William Barrett found a symbiosis in music and language. With clear, warm sounds and narrative texts Vondelier creates a world in which you step into a dreamy adventure.

The music is brought to life by Laura Dooge (vocals), William Barrett (double bass), Gijs
Idema & Linus Eppinger (guitar).

Leonard Luka received a project grant from Amarte for the music video for his single ‘Crossfield’.

The clip strengthens the (painful) past between the Netherlands, Indonesia and the Moluccas by means of animated cut-up archive footage.
These images were designed by collage art artist Irie Wata and animator Tessa Rose Jackson.

In januari en februari gaven 130 musici, 50 concerten in de Roode Bioscoop in Amsterdam.

Bekijk de opnames op ons YouTube kanaal

Amarte Studio Concerts is een muziekplatform van het Amarte Fonds gewijd aan het steunen en uitlichten van getalenteerde artiesten. Met sessies opgenomen op unieke locaties zoals de Roode Bioscoop of Studio 150 Bethlehemkerk in Amsterdam biedt Amarte Studio Concerts hoge kwaliteit live concerten aan met een eclectische, maar vooral ook experimentele programmering gefocust op vier hoofd genres: pop, jazz, klassiek en wereld.

Daniel Donato received a development grant for his film ‘Call me Agnes’.

Call me Agnes is a feature film that deals with questions about gender, identity, family and migration. Rediscovering the memories and life experiences of my main character, we create new narratives and reenact them in a mix between fiction, musical and real life.

Arthur Klaassens received a grant from Amarte for his debut album Ratio.

Record for five years, layer by layer; a whole new bass instrument; brand new music and a modern take on old masters. That’s a glimpse into the world of Ratio, the debut CD by oboist Arthur Klaassens.

Bassplayer Thomas Pol received a grant from Amarte for his solo bass album.

Blue Soil is an expression of the melancholy of the sublunary. The sound of the double bass provides depth and core, the compositions vary greatly from each other but come together in the whole.

Görkem Arıkan received a grant from Amarte for his project Singing Sparks.

“Singing Sparks” is a sound installation and a video documentary, emerging from an artistic research co-created by sound artist Görkem Arıkan and car mechanic İbrahim Tokkaya. The project focuses on establishing a close relationship among the artist and car mechanic in order to bring out the use of sound and explore the cultural aspects of listening by researching noise in society and its mediation among diverse backgrounds living on the same land together.

Peter Somuah received a project grant for the development of his album.

Outer Space will be the debut album of jazz trumpeter Peter Somuah. The album will feature a collection of groovy and narrative songs, reflecting Peter’s Ghanaian roots.

Julia Rombout and Leila Sahir received a grant from Amarte for their short film MAYSA.

MAYSA is a short slice of life film about aspiring rapper Maysa (15) who tries to relate to the street culture that is strongly influenced by hip-hop in which she finds herself. With this film, the maker Leila Sahir and producer Julia Rombout want to pay attention to the automatic physical survival response “tonic immobility”, also known as freezing or paralyzing with fear, while undergoing sexual violence.

Menzo Kircz received a project grant for his project Kokanje.

In the beginning there is usually nothing, it is just after the start that it gets messy. Kokanje is an interactive performing arts project that is somewhere between a theatrical installation, a happening and a performance in which a new world is built from waste material in several days. A moving landscape in which the audience is not only a spectator but also a fellow creator.

Lucia Luptáková has received a development grant for the  project In Seclusion. Contemporary hide-outs.

Lucia investigates and maps a phenomenon of the corona era. Her project provides a glimpse into the private domain, in which admiration for the human ability to creatively deal with limited space is central. She is fascinated by the improvised hideaways that people have arranged in lockdown homes out of the need for a place of their own. Due to the shared vulnerability and the similarities in everyone’s search for comfort and security, the project appeals to a sense of togetherness and bridges the current forced distance.

Soheil Shayesteh received a development grant for his project Illustrator Kamancheh, in which the kamancheh, live electronics and visuals come together.

‘Illustrator Kamancheh’ is about the further development of a new Audio-Visual instrument (Kamancheh, Live Electronics and Visuals).
Soheil started by studying the physics of the sound of the Kamancheh to learn more about its characteristics and following these studies how to combine the acoustic sound of Kamancheh with the electronics and also how to utilize the data from the spectral analysis of the Kamancheh to add a new dimension to this instrument which is the Audio-Reactive visuals. The visuals are being generated regardless of any timeline and only based on the changes of the spectrum of the sound.

He is now working on a new Audio-Visual album for this unique setting.

Manu van Kersbergen & amp; .multibeat received a development contribution from Amarte for the development of the music performance ‘De herontdekking van de hemel’.

With this project, spoken word artist Manu van Kersbergen investigates the need to rethink our concepts of reality. In collaboration with .multibeat (keyboard player Boudewijn Pleij, bassplayer Thijs van Zutphen and drummer Aron Smit), in-between world consisting of text and compositions they search for a new language to redefine our rapidly changing world. The result will be a 45/60 minute musical performance, in which the spectator is sucked into a sometimes alienating and sometimes recognizable world that is full of explosive word art and confronting stories.

Amarte ondersteunt met plezier de korte film Roos van Rosita Wolkers.

De korte film ‘Roos’ gaat over de zevenjarige Roos die samen met haar moeder op vakantie is. Als Roos ‘s ochtends ontdekt dat ze in het vakantiehuis is achtergelaten door haar moeder, probeert ze zich zichzelf zo lang mogelijk voor te houden dat dit een memorabele vakantie zal gaan worden. Maar hoe lang blijft het leuk om alleen te zijn? Niet zo lang, blijkt. Een film over loyaliteit die zich afspeelt tussen de sombere realiteit en de dromerige fantasie van een kind. Een kind dat als vanzelf zielsveel van haar moeder houdt en wil geloven dat haar moeder beter is dan dat ze is.

Valvetronic is een 12-koppige brassband uit Amsterdam die in binnen- en buitenland op grote festivals heeft gespeeld. Op dit moment zijn zij, mede dankzij de steun van het Amarte Fonds, bezig met de eindproductie van hun in november 2020 opgenomen debuutalbum!

“Off-Shore is an album project emerged as a spinoff of the film Further than Hip Hop. Xausa’s work draws a parallel between the word of colonial missionaries of the past and the words of nowadays rappers and spoken-word-artists in The Netherlands. In the album, the spoken word artists and musicians, Neusa Gomes, Kevin Josias, Adeiye Tjon, Rik Zutphen, Kiki Luitwieler, Shiva Willem, Jephan Esseboom, and Kenny Gomes, perform the contributions they wrote in response to a series of conversations Xausa initiated about the effects of Dutch colonial history in The Netherlands.”

Jaap Scheeren werkt aan een fotoroman en film met als titel Flipping The Bird. Dit verhaal speelt zich af in de duingebieden en gaat over een persoon die graag opnieuw contact wil maken met de natuur. Tijdens zijn vele wandelingen wordt hij langzaam verliefd op het landschap en de flora en fauna en ontvouwt zich een dilemma.

Een missverkiezing van tranen is een ode aan het verdriet. Een tranentrekkende voorstelling door en met Rosita Segers en Max Laros, over het vormgeven van je eigen pijn en het toe-eigenen van die van een ander.

Muzikant en singer songwriter Veya kreeg een bijdrage van Amarte om haar debuut singles uit te kunnen brengen.

Als producer en violiste onderzoekt Veya hoe viool op vernieuwde wijze kan worden gebruikt in popmuziek. Hierdoor zijn haar elektronische en akoestische geluiden soms niet meer van elkaar te onderscheiden. Ze probeert in haar muziek onze menselijke potenties en worstelingen te ontrafelen en neemt haar luisteraars mee in een wereld vol viool, zang, synths en drums.

Jasper van der Pijl en Bram Walter (alumni ArtEZ toneelschool) maken onder begeleiding van Jan-Paul Buijs (Circus Treurdier) een absurdistische toneelbewerking van het horrorverhaal The Unnamable, van H.P. Lovecraft. De focus ligt op personages die driftig en obsessief mysterieuze toestanden uitpluizen om de waarheid te achterhalen en als gevolg daarvan oog in oog komen te staan met monsters die letterlijk onbeschrijfelijk zijn. Het stuk draait om de vraag wat we met onze angsten moeten als de poging ze uit te bannen of te overwinnen alleen maar tot meer angst leidt.

Een project van Bram Kuypers en Lennart de Neef.

De UFM120 is een trein die controles aan de spoorwegen uitvoert en daarbij gebruik maakt van een verticale blauwe laser. Dit voorbij razende blauwe licht is ‘s nachts een spectaculaire verschijning en bron voor geruchten over UFO’s en bovennatuurlijk fenomenen. Bram en Lennart maken een film over deze markante trein.

Amarte ondersteunt het project Future Prospects III van Patrícia Pinheiro de Sousa.

“Future prospects is een collageproject dat een simulatie, een toekomstvisie op gefragmenteerde landschappen door mijnbouwactiviteiten en verstoorde economieën nabootst. Het brengt het idee van een prospectie – als een blik in de toekomst terwijl men zich door miljoenen jaren van minerale afzettingen heen graaft – samen met de volatiliteit van de presentatie van de gegevens zelf, en hoe
deze verkeerd kunnen worden gelezen, verkeerd geïnterpreteerd, omgedraaid.”

De Wasserette van Floor laat je over de drempel stappen bij Floor. Rust en regelmaat lijken centraal te staan in haar leven. Het is bijna jaloersmakend hoe ongecompliceerd en regelmatig het leven verstrijkt. Deze documentaire houdt de kijker een spiegel voor: waar bevind jij je in de wasserette? Weet jij wanneer jouw was klaar is? Of draai je door?

Amarte ondersteunt het bijzondere project Across A Spectrum, het eerste soloproject van slagwerker Yoràn Vroom. Met dit project geeft Yoràn de luisteraar inzicht in zijn kijk op maatschappelijke onderwerpen, anders dan de manier waarop men die dagelijks via (nieuws)kanalen krijgt toegediend.

Salma Chafouk Idrissi schreef tijdens de periode dat corona uitbrak de korte film Pleinvrees: Wanneer de lockdown het leven van de Nederlanders on hold zet gaat er een wereld open voor Hussein (Nasrdin Dchar), een man met pleinvrees.

Met Vessels (run by me, made by me) gaat Lucas Lenglet een samenwerking aan met Angelique Homberg voor het realiseren van een serie handgedraaide keramische objecten. Vessels is onderdeel van een tentoonstelling in oktober 2020 bij Stigter van Doesburg en vertrekt vanuit het idee van Prepping of het voorbereiden op een ramp.

Foto expositie: Peter Tijhuis

Amarte ondersteunde het project ‘Unlocked’ van Chagall met een projectbijdrage.

Chagall maakt een nieuwe live muziek ervaring waarin zij met sensoren en de beweging van haar lichaam en handen alle elektronische elementen in de muziek bestuurt, terwijl zij tegelijkertijd controle heeft over een immersieve licht-installatie. ‘Unlocked’ is een uiting van het samensmelten van kunstvormen zoals technologie, visuele kunst en choreografie en de verschillende talenten van Chagall en haar team.

Componist en saxofonist Ben van Gelder ontving een ontwikkelbijdrage voor het ontwikkelen en opnemen van solo-repertoire voor altsaxofoon, C-melody en dwarsfluit.

Amarte ondersteunde de film ‘In het hoofd van de dokter’ van Juul op den Kamp in samenwerking met Yalla Docs met een projectbijdrage.

“Aan de hand van intieme telefoongesprekken met acht verschillende zorgmedewerkers, wiens werk drastisch verandert tijdens de piek op de ic van Covid-19, kruipt de korte documentaire ‘In het hoofd van de dokter’ in de belevingswereld van ‘de dokter’, en legt zo een eeuwenoude cultuur bloot”.

Musician, singer and songwriter Bahghi is ready to stand in her power with her debut solo project. While exploring her own artistic voice, she brings about transformation, (self-)love and the courage to take up space. Cuase there’s enough space for us all. One Love.

ALBERTINE is het eerste solo-project en tevens de tweede naam van altviolist en componist Yanna Albertine Pelser, die sinds een paar jaar ook haar zangstem heeft ontdekt. Zichzelf begeleidend op de altviool en piano schrijft ze liedjes over wat ze voelt en meemaakt: eind november 2020 wordt haar muziek, begeleid door een band op plaat uitgebracht.

Foto 1: Zelda Bonnet
Artwork foto 1: Filippo Fiumani

Foto 2: Laia Escartin

Amarte ondersteunt de korte stop-motion film noir Cachette van Tess Martin.

“A mysterious woman travels across alternate universes, observing humanity. She is not meant to interfere but finds it increasingly difficult not to. When she saves a human life, she must set out on her own.”

Foto: Gordon Meuleman

Perforator ontving een bijdrage van Amarte voor het project Performania, waarin zij klassieke instrumenten combineren met elektronische technologie.

Sun-Mi Hong & Alistair Payne forming a duo is almost as predictable as the sun rise. With a long track record playing together in a wide array of projects and as partners who together form the driving force for the Sun-Mi Hong Quintet, this pair are extremely sensitive to each others ideals in life, and in music. Quarantine time has sprouted some new roots for this duo; the drive to keep experimenting and expressing the moment showing that art is not optional. The debut album “IN: 人” being the fruits of their labour.

The music is the less predictable aspect to this. Trumpet & Drums is not the most common line-up, however it’s easy to forget you are listening to either of these instruments. Expect breath and footsteps, a woman wailing and a door squeak. Long textural passages that resemble the sandy scrapes of a carpenter’s work bench. The experience is dream like.

RUIS – EEN KWANTUMFYSICA-OPERA-LIBRETTO VOL INFORMATIE
(libretto: Ruben van Gogh, compositie: Rik Cornelissen)

RUIS is een vijfdelige multi-disciplinaire opera, waarbij deel 4 een werk van dertig minuten voor de formatie TRIFID (accordeon, vibrafoon en contrabas) en twee zangers zal zijn. Het Amarte Fonds draagt bij aan de compositie van dit werk, dat geschreven wordt door accordeonist en componist Rik Cornelissen.

In 3×3=9 onderzoekt zangeres Milou Mignon het lied in al haar gedaanten: als troost, erotisch hoogtepunt, traditie, protest. In drie avonden vol verhalen, muziek en eten nodigt ze op bijzondere locaties in Amsterdam liedmakers en performers uit waar je uren naar zou willen luisteren.

Leonie Kuhlmann ontving een bijdrage van Amarte voor haar film ‘Dat komt door de maan’.

‘Dat komt door de maan’ is een theatrale dansfilm en gaat over de zoektocht naar fysieke overgave en acceptatie van het moment. Wanneer Ellis de vreemdeling Joud tegenkomt, laat hij haar zien dat je, ondanks alle pijn of angst die je voelt, toch kunt genieten van het leven.

De nieuwe band van zangeres Isla van Hout nam tijdens de quarantaine tijd Bring It On op, hun debuutalbum met composities van de hand van Van Hout, over het leven, hartzeer, de liefde voor een ander, maar vooral de liefde voor jezelf.

“Doina Daantje Donna is a transmedia and transdisciplinary narrative art project. It is a story told across mediums about a woman, Donna-Daantje-Doina, who personifies the transformations of a historical space in Amsterdam. This space, what is now called the Huygens Institute of Dutch History, was formerly the Spinhuis, one of the first female prisons in the world, Amsterdam Police Headquarters and St. Ursula’s convent. Amarte funds the weaving of the narrative tapestry that Juliacks is making that will hang in the Huygens Institute indefinitely and can be visited by the public. The tapestry dyptych, for Juliacks, is like a giant comic. It’s sequence explores the narrative through character, symbols, abstraction and thread. Here are some of the drawings Juliacks made that were adapted into the design for the tapestry.”

Beeldend kunstenaar Anouk van Zwieten ging de afgelopen maanden op zoek naar nieuwe manifestaties in grote, volledige schilderijen. “Ik zocht kleine elementen en details die ik een eigen ‘podium’ wilde geven. Deze vormen ben ik gaan vergroten en herhalen op doeken van verschillende formaten. Mijn recente werk is het resultaat van het proces waarin ik het ‘detail’ als een op zichzelf staand beeld gebruik.”

In The Broken Phone Project, choreographer Sara Europaeus, invites fellow Amsterdam-based artists to explore the effect of COVID-19 circumstances in their artistic expression and create a movement chain inspired by the game “Chinese whispers” in the form of a dance film.

The Broken Phone Project is a global story told by individual movement languages.
A story about (mis)communication.
A story about connection.
A story about change.

A project

Film maker Deepti Rao received funding from Amarte for the development of her movie Rock n Rollator.